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Wednesday, May 12, 2021

Colm Dillane Of KidSuper, finaliste du prix LVMH

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Lorsque LVMH a annoncé sa récente sélection de nominés pour les demi-finales fin mars, trois marques dirigées par les Américains Christopher John Rogers, Connor Ives et Colm Dillane ont été nommées. Comme les États-Unis n’ont jamais produit un grand gagnant, cela seul était sans précédent. Pour Dillane, un perturbateur slash étranger de l’industrie parmi ces noms était encore plus hors norme. La semaine dernière, LVMH a annoncé que les finalistes avaient tous les trois fait la coupe et une chance de remporter soit le premier prix de 300 000 euros, soit le deuxième prix, le prix spécial du jury Karl Lagerfeld de 150 000 euros. Pour la première fois, le gagnant des finalistes sera choisi via un vote du public (un jury spécial sélectionne les demi-finalistes), permettant ainsi à la suite culte de Dillane de KidSuper de le soutenir dans la course jusqu’à l’arrivée. Que les jeux commencent.

Depuis le champ gauche

Comprendre le placement marginal de Dillane dans le schéma de la mode, c’est comprendre l’approche de l’ignorance – c’est le bonheur – que la création multidisciplinaire a adoptée depuis qu’un projet Rube Goldberg dans un projet de classe de mécanique a lancé un T-shirt de la conception du projet avec Che Guevara imposé. il. Lui et ses amis vendaient à leurs camarades de classe et dans les rues de Soho. Comme un Rube Goldberg, cela a déclenché une série d’événements de réaction en chaîne qui ont conduit Dillane à devenir une marque de streetwear extrêmement populaire aujourd’hui.

Le chemin de Dillane était improbable car ses années de lycée et d’université ont été passées sur une piste de mathématiques. “Les mathématiques ne sont que la résolution de problèmes, et la créativité est juste la résolution de problèmes”, a déclaré Dillane lorsque nous nous sommes prononcés quelques jours avant l’annonce des finalistes, ajoutant: “Nous avons les mêmes outils pour le comprendre; il s’agit de savoir qui est le plus intelligent pour comprendre cela. Un bon design est la même chose. “

Ayant grandi dans diverses villes américaines avec une mère espagnole et un père irlandais qui se sont initialement rencontrés à New York, la nature libre et facile à vivre de Dillane, dit-il, peut être attribuée à ce mode de vie nomade. Il attribue également son côté créatif aux tendances artistiques de sa mère.

Cette entreprise originale de T-shirts a enseigné au jeune entrepreneur une leçon essentielle lorsqu’il tentait d’en vendre au magasin de streetwear Blades à New York. Malgré le goût des conceptions, la direction du magasin était penchée lorsque Dillane ne pouvait pas produire un nom de marque. “J’ai pensé que si c’était cool, pourquoi est-ce important? Cela m’a fait réaliser que même s’ils aimaient les t-shirts, la marque était plus importante.”

Jeune entrepreneur

Le groupe d’amis qui a lancé l’entreprise initiale avait été dissous par l’université. Cependant, Dillane était toujours intéressé à créer une marque de streetwear en construisant une histoire et une communauté. Il est entré à NYU en tant que majeur en mathématiques après avoir joué au football dans une équipe de clubs de jeunes au Brésil pendant un an, mais il savait qu’il voulait lancer KidSuper. Le nom déterminerait sa grandeur qu’il a parié. Dans ses temps libres, il avait aménagé son dortoir comme un magasin de fortune vendant des styles au fur et à mesure qu’il les fabriquait, évitant la trajectoire traditionnelle d’une collection en gros avec des livraisons saisonnières dont il avait peu de connaissances. L’administration n’était pas satisfaite et le jeune homme d’affaires s’est retrouvé à plaider sa cause devant le doyen du logement de NYU. «Je me suis habillé en costume, j’ai présenté un PDF de mon plan d’affaires et leur ai dit que si c’était la Harvard Business School, vous me soutiendriez», a déclaré Dillane à propos de la réunion.

La friction dans le dortoir a conduit Dillane à chercher l’espace qu’il habite toujours à South Williamsburg, où il peut «embrasser le train JMZ» devant sa fenêtre. Il visait à construire une communauté qui, selon lui, le distinguait alors. “Parce que je viens d’un monde tellement différent – le football et les mathématiques – que ce qui est important pour moi; l’image de marque, la communauté, la collaboration et la culture n’étaient pas aussi importants pour quelqu’un avec une formation en design traditionnel. Si je ne construisais pas et ne créais pas dans ce monde KidSuper, personne n’allait me regarder parce que je n’étais pas dans ces cercles. “

Créatif de Brooklyn

En 2012, il a abandonné les dortoirs et s’est dirigé vers l’espace de travail en direct de Brooklyn qui est devenu une sorte de version 2010 de l’usine d’Andy Warhol. Dillane a utilisé la région pour créer de l’art et des peintures portables et d’autres formes d’art telles que la musique. «J’ai transformé le magasin en mon utopie», a-t-il évoqué la créativité aux vues similaires qu’il a attirée dans le lieu. Son soutien à l’auteur-compositeur-interprète émergent Russ, qui enregistrerait un album de 11 singles de platine dans le studio du sous-sol du magasin, a également renvoyé par hasard le pouvoir de la collaboration.

Il a tout fait sans l’outil du jour pour les lancements de marques aujourd’hui, les réseaux sociaux. Le designer n’a jamais été fan du médium. Il ne voyait pas non plus le besoin de relations publiques traditionnelles, qu’il appelle «tricherie».

Il a fait du bruit en organisant des expositions d’art dans des galeries alors que son œuvre s’étendait à la pochette d’album, aux clips vidéo et à Claymation. Converse l’a choisi pour trouver des enfants sympas pour des campagnes uniquement pour être choisi comme tel. «La crème monte au sommet si vous la tuez», affirme-t-il. Un styliste l’a mis en contact avec Soho House, qui a promis à Dillane un emplacement gratuit lors de la Fashion Week de New York en 2017. Le défilé comprenait sept looks pour femmes pour rire, car la marque faisait généralement des vêtements pour hommes à l’époque.

Ensuite, il y a eu une fête avec Joey Badass et son équipe Pro Era. “Pas une seule personne n’a écrit sur moi ou sur l’événement. Je ne savais même pas que c’était quelque chose sur lequel quelqu’un écrirait. Je faisais juste des trucs artistiques”, se souvient-il de l’événement.

Paris lié

Bien que Dillane ait été implacable dans sa poursuite – il a juré qu’il travaillerait dix fois plus dur que les autres designers et ne s’arrêterait pas jusqu’à ce que cela réussisse – c’est une autre machination dans son «Rube Goldberg» qui l’a conduit à Paris. Le même styliste l’avait bavardé en tant que personne intéressée à montrer à Paris à son patron de la publicité, ce que Dillane a mentionné sur une alouette. Une mauvaise communication de son niveau d’intérêt a abouti à un appel téléphonique où son publiciste désormais officiel, Florent Belda, a compris un engagement à prendre le spectacle sur la route.

Dillane avait un thème de cuisine, “Bull in a China Shop”, un clin d’œil à son héritage espagnol et à son apparition improbable à la Fashion Week de Paris. Il a été frappé lorsque Belda lui a montré le Cirque d’Hiver, le cirque de la vieille école en salle situé entre la Bastille et la Place de la République. Dillane a participé et a engagé plus de 30000 $ pour participer au prestigieux PFW City of Lights pour le printemps-été 2020.

Son approche de l’émission “ go-big-or-go-home ” avec une expérience de production qui ne pourrait être décrite que comme une émission de télé-réalité (une équipe de 20 amis dans un Airbnb dans un château en dehors de Paris, maman et papa en tant que modèles juste à côté de l’avion, le guitariste espagnol qui s’est effondré laissant le chanteur de slash modèle Dominic Fike pour s’asseoir et jouer la chanson créée sur mesure par Russ). Cette collection s’est déchirée sur le motif Bull d’une célèbre liqueur espagnole. Amy Verner de Vogue a présenté KidSuper comme «la marque phare de la saison».

Pourtant, l’élan ne s’est pas maintenu et son «Rube Goldberg» n’a pas atteint le «stade de la trajectoire de la marque streetwear mondiale». “Je n’ai pas d’argent, et la presse n’a rien donné. Cela a changé ma vie de zéro”, admet-il. Il a enchaîné avec deux spectacles à nouveau à Paris puis à New York pour modérer la réaction de la presse grand public et des acheteurs.

Entre les deux, il a organisé un show-slash-art-happening réussi grâce à un programme offrant aux artistes un espace d’entrepôt gratuit à Brooklyn qui a rassemblé plus de 3000 invités et participants à l’événement d’un mois qui s’est terminé par un défilé de mode. Il a mis en place un espace créatif dans un entrepôt et avec des machines à coudre offertes par Singer et des piles de vêtements d’occasion, il a mis en scène un événement de mode innovant et durable qui a donné, entre autres, un trench-coat de 40 pieds de long.

L’effet Coronavirus

Lorsque la pandémie a frappé le bouton de réinitialisation de la mode, Dillane avait une longueur d’avance sur la concurrence concernant les présentations numériques. Il avait de l’expérience dans la réalisation de vidéoclips et ses disciplines multimédias lui étaient utiles. “Cela a changé les règles du jeu car il faut avoir une bonne idée et être créative et agile”, déclare Dillane, ajoutant: “Virtual m’a permis d’être et de faire tout ce que je voulais faire en tant que designer et créatif. De plus, la mode en direct les émissions sont un trou noir pour l’argent. ”

Son défilé Barbie virtuel en stop-motion pour le printemps 2021 “Tout est faux jusqu’à ce que ce soit réel” dépeignait des personnages du monde réel tels que Pablo Picasso, Freddie Mercury, Salvador Dali, Michael Jordan, Meryl Streep et JLo, entre autres, comme des poupées Barbie. modéliser la collection réduite à la taille. Ce fut le bouleversement de la jeune marque de streetwear qui la propulsa plus près de la nomination LVMH.

Il a été suivi en septembre 2020 d’une collaboration avec Puma qui a publié des séparations de camouflage en polaire polaire avec des parties du visage remplaçant l’imprimé kaki et olive traditionnel et la sneaker colorée par KidSuper Studios, entre autres.

Ensuite, il y avait un film charmant pour l’automne 2021 se présentant comme un Artful Dodger des derniers jours avec une collection de vêtements de sport imprimés personnalisés assemblés à la manière d’une pie excentrique avec un streetwear funky porté par une distribution tout aussi unique de personnages dans un film tourné en New York Lower East Side. «Je n’ai pas dormi pendant deux mois; j’ai fait tous les aspects. Personne ne fait tout», dit-il à propos de la production. “Le film de spectacle; je l’ai écrit, produit, édité et stylisé et confectionné les vêtements que j’ai presque complètement oubliés.”

Combat de prix

Bientôt, des poids lourds de l’industrie comme Julie Gilhart de Tomorrow Ltd. Et Sarah Andelman de Colette et Just An Idea ont tendu la main “Julie a été la première à me dire qu’elle était fan et Sarah m’a dit de postuler pour le prix LVMH.” (Séparément, Andelman m’a dit qu’elle “aimait son énergie”.) Même dans le processus de candidature, Dillane a défié les conventions. “Ils ont demandé à voir mon tableau d’humeur. Je ne fais pas de tableaux d’humeur – je pense que c’est la raison pour laquelle tout se ressemble. Alors, ils ont dit: envoyez ce qui vous inspire, et j’ai envoyé mes tableaux.”

Alors que la concurrence s’est rétrécie, il est maintenant en compétition contre huit, pas dix-neuf personnes; il est curieux d’entamer la phase finale de la compétition, qui s’achèvera à la Fashion Week de Paris en septembre. “À quand remonte la dernière fois que vous avez concouru pour quelque chose? Je vis pour ça; c’est comme un tournoi de football!”

La marque a évolué et s’est élevée au fur et à mesure que les tendances artistiques et les compétences de création de marque de Dillane se développent. Il a récemment été approché par Alice et Olivia pour collaborer, et il a suggéré des robes de bal qui seraient lancées avec un bal des adultes. “C’est inattendu, je n’ai aucune limite à ma créativité.”

KidSuper a l’élément d’authenticité que les grandes marques prétendent ne pas essayer d’être, insiste Dillane. “La question n’est pas que je sois le luxe mais que ce soit la rue”, estime-t-il. “La mode en soi ne m’excite pas; c’est rencontrer des gens avec qui collaborer, c’est la culture et la créativité dans l’air, cette énergie! Dans beaucoup de ces événements KidSuper, vous pouvez le sentir dans l’air.”

Mais c’est durement gagné car l’ambition non-stop de Dillane est un testament. “C’est le moment où tout le monde dit,” et puis il l’a fait “, mais cela fait des années. Je déteste quand les gens ne comprennent pas que ce n’est pas un succès du jour au lendemain.”

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